Jerome Robbins - Alexeï Ratmansky 19 juin-7 juillet 2014

Dances at a Gathering

Chorégraphie (1969) - Jerome Robbins réglée par Jean-Pierre Frohlich
Costumes - Joe Eula
Lumières - Jennifer Tipton
Piano - Ryoko Hisayama
Entrée au répertoire du Ballet national de l’Opéra de Paris le 16 novembre 1991

Description synoptique dans l'entrée du ballet du 13 mars 2012
Review le 1er avril 2012

Distribution de la Première 19 juin 2014
Par ordre d’entrée en Scène

Mathieu Ganio (en brun)
Nolwenn Daniel (en jaune), Josua Hoffalt (en vert)
Ludmila Pagliero (en rose), Karl Paquette (en violet)
Charline Giezendanner (en bleu), Christophe Duquenne  (en bleu)
Amandine Albisson (en mauve)
Aurélie Dupont (en vert)
Emmanuel Thibault (en rouge brique)

Ludmila Pagliero - Charline Giezendanner

Psyché
Musique - César Franck
Chorégraphie - Alexei Ratmansky
Décors - Karen Kilimnik
Costumes - Adeline André
Lumières - Madjid Hakimi
Ballet créé par le Ballet national de l’Opéra de Paris le 22 septembre 2011

Orchestre national de l'Opéra de Paris
Direction musical - Felix Krieger
Chœur Accentus
Chef de choeur  - Christophe Grapperon

Description synoptique dans l'entrée du ballet du 22 septembre 2011
Critique de la création le 22 septembre 2011
Review de la série le 7 octobre 2011

Distribution de la Première 19 juin 2014
Psyché - Laëtitia Pujol
Eros - Marc Moreau
Venus - Alice Renavand
Deux soeurs - Christelle Granier - Caroline Robert

Laëtitia Pujol

Phèdre - Psyché

Stéphane Bullion - Marie Agnès-Gillot

La saison du Ballet a donc commencé par cette soirée Phèdre-Psyché,  tintamarre  et  choc visuel dont on peut tirer quelques richesses et satisfactions, mais pas forcément de grands émois.
Comme souvent un peu de remous dans les distributions a tiré le spectateur de sa torpeur et parfois de sa circonspection, en, sinon provoquant l’exaltation, permettant de suivre jusqu’au bout avec un intérêt renouvelé ce qui s’annonçait comme une routine à trois distributions relativement peu originales dans les deux ballets constituant cette affiche.

D’abord sur Phèdre de Serge Lifar, Agnès Letestu a dû renoncer à sa dernière apparition laissant Marie-Agnès Gillot gagner amplement à côtoyer Stéphane Bullion et Yann Saïz qui avaient contribué la veille au triomphe indiscutable d’Agnès Letestu. 

Stéphane Bullion - Yann Saïz

Même si préférer la force à la psychologie peut-être discutable ou argumentable pour imposer cette Phèdre, Marie-Agnès Gillot a dû, par obligation, se mettre à l’écoute de ses deux partenaires plutôt fins et réflexifs dans leurs compositions théâtrales, très habités par leurs rôles. Stéphane Bullion et Yann Saïz avaient conçu Thésée et Hippolyte dans un mélange de jeux subtils, de regards riches de sens, de pauses marquées qui donnaient parfois une impression illusoire de ralenti, et alors qu’elle n’était pas poussée à l’extrême par l’Oenone de Sabrina Mallem qui n’a pas le tranchant d’Alice Renavand, la tonalité d'ensemble a fortement atténué l'esprit mécanique qu'elle avait voulu donner en forçant les traits de l'héroïne.

Stéphane Bullion

C’est au final, peut-être dans cette représentation inédite de dernière minute  que sa Phèdre a pu s’exprimer le mieux. Yann Saïz et Marion Barbeau, les nouveaux venus de la série ont quant à eux restitué la théâtralité de Lifar, avec tact et justesse dans le pas de deux symbolique de l’amour si peu valorisant pour les danseurs.

Stéphane Bullion - Clairemarie Osta

Sur la création d’Alexeï Ratmansky, défection également donc de Benjamin Pech qui, si elle a encore sollicité la flexibilité remarquable de Stéphane Bullion dans l'adaptation aux situations d'urgence, a profité pleinement à Clairemarie Osta, enfermée jusqu'alors par l’interprétation peu inspirée, loin du féerique ciblé, de son partenaire désigné à l’origine. Même si la fluidité du partenariat s’est réglée au fur et à mesure dans ses deux premières avec ses nouveaux partenaires, Clairemarie Osta a mis en oeuvre ses immenses qualités dramatiques à la fois avec Stéphane Bullion, avec qui elle a commencé à danser la saison dernière dans Caligula et Les Enfants du Paradis, et  bien sûr Mathieu Ganio, partenaire plus habituel ; celui-ci n'a pourtant n’a pas été envoyé au feu en premier, ce qui  a d’ailleurs hélas privé pour l’occasion Stéphane Bullion de deux Thésée, qu'il avait déjà eu peu de temps de répéter en raison du remplacement impromptu d'Hervé Moreau sur la Première le 22 septembre.

Stéphane Bullion - Clairemarie Osta - Alice Renavand

Ces deux associations inédites et pourtant réussies n’ajoutent rien à l’indigence de la créativité d'Alexeï Ratmansky mais ont vraiment aidé à apporter une nouvelle vision sur le ballet, un peu trop tourné à la sophistication mondaine par Aurélie Dupont et expédié à toute vitesse par une Dorothée Gilbert paraissant quelquefois pressée d’en finir (ce qui est compréhensible) mais dont la recherche du plaisir personnel a souvent laissé Mathieu Ganio au bord du chemin. Avec Clairemarie Osta, celui-ci s’est installé dans un dialogue montrant une vision du personnage simple mais agréable, répondant bien à la douce candeur d'une Psyché rêveuse, alors que Stéphane Bullion, toujours pénétré de son Eros ludique et riant, servait avec bonheur cette magnifique danseuse à l’apogée de son épanouissement artistique.

Le Jeune Homme nu (H.Flandrin, 1855) - Stéphane Bullion

Pour le reste, les  50 minutes du ballet s’égrenaient longuement comme lorsqu’on observe un sablier dont on a  peur qu’il ne s’engorge, la musique de César Franck, larmoyante à mourir faisait passer celle de George Auric pour un chef d'œuvre d’originalité! 

Parfois, l'esprit vagabondait mais aussitôt les inspirations du chorégraphe se dressaient individuellement, évidentes dans le Dream de Frederick Ashton, le Casse-Noisette de Maurice Béjart ou même le Alice in Wonderland de Derek Deane (mais il n’a pas eu l’impudence de mettre un lapin… quoi que… ) ou même lorgnant du côté de la peinture avec Hippolyte Flandrin et son Jeune Homme au bord de la mer pour son Eros boudeur, voire évoquaient les portés glissés sur le dos vus très récemment chez José Martinez… et d’autres emberlificotages des bras à la Balanchine… Ce n'est pas en l'esprit forcément rédhibitoire, mais ici à la fin, cela faisait beaucoup, le temps était passé, mais à quoi bon ?

Stéphane Bullion - Clairemarie Osta

Eros et Psyché

Stéphane Bullion - Clairemarie Osta

Première Phèdre - Psyché 22 septembre 2011

Stéphane Bullion dans Psyché

Psyché

Psyché  Aurélie Dupont

Eros  Stéphane Bullion

Vénus  Amandine Albisson

Deux soeurs Mélanie Hurel et Karine Wiart

Phèdre

Phèdre Marie Agnès Gillot

Thésée Nicolas Le Riche

Hippolyte Karl Paquette

Oenone Alice Renavand
Aricie Myriam Ould-Braham

Transposition théâtrale avec un découpage suivant assez bien la pièce de Racine, le ballet de Serge Lifar appartient à un autre monde qu’il faut d’emblée historiciser. Produit de son temps, la chorégraphie à la fois technique et très stylisée soutenue par une musique qui ne fait pas dans la dentelle de George Auric met en relief des costumes et des coiffes qu’il est difficile de nos jours de regarder d’un œil neutre. Cela nécessite de se couper totalement de la réalité et c’est en ce sens que le couplage avec Psyché se justifie totalement. Mais à la différence de Psyché où le décor offre une niche onirique, Phèdre met en avant les danseurs, ce qui accentue l’effet théâtral de cette tragédie chorégraphique.

Marie-Agnès Gillot - Alice Renavand dans Phèdre

De cette première, c’est Alice Renavand qui retire tous les éloges, fantastique Oenone, âme damnée impitoyable de Phèdre et maîtresse de l’action. Marie-Agnès Gillot semble souvent avoir du mal à sortir de sa gestuelle pour mettre en relief l’âme profonde et le dilemme de Phèdre, que ce soit face à l’Hippolyte de Karl Paquette ou dans sa confrontation avec l’hermétique Thésée de Nicolas Le Riche, qui encore une fois ici joue grand, abordant le ballet avec l’outrance nécessaire à la quasi parodie dont il sait ne jamais franchir les limites. Le corps de ballet paraît de tous le plus subir l’époque de la création. Si la juxtaposition un peu brutale et marquée des pas chez les solistes sert l’histoire, elle plonge les groupes dans des exercices de style un peu ubuesques.

Nicolas Le Riche

A l’inverse, les personnages de Psyché paraissent tous petits dans ce gigantesque décor symboliste de Karen Kilimnik dans lequel le virevoltant Eros de Stéphane Bullion  trouve  tout l’espace que sa danse emphatique aimerait sans doute avoir plus souvent, alors que la délicate Psyché d’Aurélie Dupont n’en paraît que plus fragile.
Le délire Fantasy d’Alexei Ratmansky en revanche s’appuie sur des repères très identifiables de la danse classique et néo-classique, dans la gestuelle et dans la fluidité des adages par exemple mais aussi dans l’esprit. Il n’y a guère d’originalité dans cette chorégraphie qui se met au service de l’histoire et qui contrairement à Phèdre n’est pas soutenue par une musique pompière mais plutôt plombée par celle sirupeuse de César Franck, et c'est parfois sans doute en raison de celle-ci que Ratmansky frôle la mièvrerie dans sa chorégraphie. 

Stéphane Bullion

Là encore, les costumes sont source de malentendu. S’il est possible d’historiciser Cocteau et peut-être ses maladresses, il est plus difficile sur le moment de comprendre comment les fleurs et surtout les animaux élaborés par Adeline André peuvent se justifier. Si l’intention parodique est d’évidence sous jacente, il ne paraît pas outrancier de dire qu’elle n’a pas atteint son but, et seule Psyché s’en sort bien, Eros tout juste et il y a fort à parier que seuls la silhouette élancée et le sourire taquin de Stéphane Bullion sauvent l’essentiel des apparences pour cette création en ce soir de Première.

Stéphane Bullion - Aurélie Dupont

Accomplissant une nouvelle métamorphose dans le fil de sa carrière, ce dernier rayonne de solarité dans le ballet, loin des personnages tourmentés qui lui ont jadis si bien réussi. L’électricité de la chorégraphie qui est dévolue à Eros lui permet de déployer un personnage ludique et lumineux avec la sincérité qu’on lui connaît, ouvert sans pudeur vers l’extérieur dans son solo elfique. Face à lui, Aurélie Dupont présente une Psyché beaucoup plus réservée, comme timide. Si sa danse reste magistrale, elle garde une réserve dans l’interprétation et ne s’abandonne pas totalement dans les pas de deux, pourtant d'une grande fluidité technique. Les deux danseurs faisaient leurs débuts en tant que duo. N’ayant que très peu répété ensemble puisque Stéphane Bullion a pris le rôle à la dernière minute suite à la défection d’Hervé Moreau , ils sont pourtant déjà très au point mais il est probable que les prochaines représentations développeront la bonne entente que l’on perçoit déjà. Pour compléter le duo, Amandine Albisson qui remplaçait Eve Grinsztajn est une Venus à la jalousie bon enfant et la douceur du ballet qui respire au rythme des visages éclairés des solistes domine dans l'action. Ainsi, cette distribution surprise et inédite s'est emparée de la première création mondiale de la saison d'une main de maître livrant à la douce nuit parisienne d'automne un beau sujet de rêverie.

Koen Kessels - Aurélie Dupont - Stéphane Bullion

Serge Lifar/Alexei Ratmansky 21 septembre-6 octobre 2011

Orchestre national d'Ile-de-France

Direction musicale - Koen Kessels

Phèdre
Tragédie chorégraphique en un acte de Jean Cocteau
Musique - Georges Auric (1950)
Action dansée - Serge Lifar
Rideau, décors et costumes - Jean Cocteau
(Chorégraphie réglée par Claude Bessy)
Ballet créé par le Ballet de l'Opéra de Paris le 14 juin 1950

Marie-Agnès Gillot

Argument (source : Opéra de Paris)
« Un mythe est un mythe parce que les poètes le reprennent et l'empêchent de mourir
Nul ne doit ignorer celui de Phèdre, petite fille du soleil.
Par la parole ou par la danse, glorifions-le. »
JEAN COCTEAU

1. Phèdre refuse que les femmes l'ornent.
2. Elle voit, auprès d'Œnone, Hippolyte sur son char.
3. Elle fuit devant les compagnons d'Hippolyte.
4. Aricie intimide les compagnons d'Hippolyte. Ils laissent Hippolyte seul avec elle.
5. Danse d'Aricie et Hippolyte.
6. On voit Phèdre avouer à Œnone son amour pour Hippolyte.
7. Déclaration de Phèdre vers Hippolyte. Elle n'est pas coupable puisque Thésée est mort.
8. On voit au loin le retour de Thésée.
9. Joie des matelots et des suivantes.
10. Joie des compagnons d'Hippolyte.
11. Phèdre chasse Œnone.
12. Thésée retrouve son fils qui avoue son amour pour Aricie.
13. On voit Œnone se précipiter dans la mer.
14. Thésée retrouve Phèdre. Phèdre apprend qu'elle a une rivale et accuse Hippolyte
15. Thésée demande son aide à Neptune. Neptune paraît. Les vagues envahissent la scène
16. On voit Hippolyte mort, trainé par ses chevaux.
17. Phèdre a bu le poison. Elle vient avouer son crime.
18. Elle tombe morte.
19. On voit Apollon qui a tiré sa flèche. À sa droite et à sa gauche, Minos et Pasiphaé.
20. Minos et Pasiphaé descendent sur le théâtre.
21. La mère recouvre sa fille avec son manteau rouge.

Le retour de Thésée
Nicolas Le Riche

Psyché
Musique - César Franck
Chorégraphie - Alexei Ratmansky
Décors - Karen Kilimnik
Costumes - Adeline André
Lumières - Madjid Hakimi
Chœur de Radio France
Chef de choeur  - Denis Comtet
Création

Stéphane Bullion - Aurélie Dupont

Argument (source : Opéra de Paris) 

Psyché arrive à Hadès, royaume de la mort, où elle sombre dans un profond sommeil.
Ici commence l'oeuvre de César Franck.

PREMIÈRE PARTIE
1. Le sommeil de Psyché. Lento
2. Psyché enlevée par les zéphirs. Allegro vivo

DEUXIÈME PARTIE
3. Les jardins d'Éros. Poco animato

4. Lento
Amour! Source de toute vie!
Dieu jeune et fort aux traits vainqueurs!
Salut, ô puissance bénie,
Salut, ô doux tyran des cœurs!
Tu remplis tout d'une sainte allégresse,
Tes pas fécondent les sillons.
La terre maternelle enfante avec ivresse
Quand sur elle descend l'ineffable caresse
Du grand ciel, son époux, inondé de rayons.
0 blanche sœur des lys, plus douce que l'aurore
Et plus belle que la beauté,
Ne sens-tu pas un doux désir éclore
Dans ton sein agité ?
Écoute au loin les invisibles lyres
Soupirer doucement dans l'air harmonieux!
Il va venir, l'époux mystérieux,
Dans ton sein virginal,
Verser de saints délires.
Vois pour toi s'entrouvrir les portes du palais.
Mais, Psyché, souviens-toi
Que tu ne dois jamais
De ton mystique amant connaître le visage.
Obéis sans comprendre
Au destin toujours sage.
Psyché, Rappelle-toi!

5. Psyché et Éros. Adantino ma non troppo lento .

Amandine Albisson - Stéphane Bullion

TROISIÈME PARTIE
6. Le châtiment. Quasi lento

Amour,
Elle a connu ton nom.
Malheur sur elle!
Parmi le doux mystère,
Aux bonheurs épurés,
Le doute a pris le cœur de la jeune immortelle.
Son châtiment commence
Et sa peine est cruelle,
Loin des jardins d'Éros et des parvis sacrés,
La voici maintenant errante sur la terre,
Et les sentiers sont durs à ses pieds déchirés.
Amère voyageuse et partout solitaire,
Elle va sanglotant au regret du mystère
De bleus jardins d'Éros et des parvis sacrés.
Et toujours s'agrandit la nuit intérieure,
Et le vent seul entend ses cris désespérés!
Nul espoir ne descend sur elle et ne l'effleure.
Amour,
Elle a connu ton nom, mais elle pleure.
Rends-lui les bleus jardins et les parvis sacrés.

Stéphane Bullion - Aurélie Dupont

7. Souffrances et plaintes de Psyché. Lento
8. Le pardon de Psyché. Apothéose

Éros a pardonné.
Tressaillez ciel et terre!
Relève, tu le peux. Psyché, ton front pâli.
Souvenir douloureux de la faute première,
Sois couvert à jamais d'un éternel oubli.
Et toi, couple divin, monte dans la lumière.
Le miracle d'amour est enfin accompli.


Distribution de la Création, 22 septembre 2011
Psyché  Aurélie Dupont
Eros  Stéphane Bullion
Vénus  Amandine Albisson
Deux soeurs Mélanie Hurel et Karine Wiart

(Première du 21 septembre 2011 annulée en raison d'une grève à l'Opéra national de Paris)