Laura Hecquet étoile

Le Lac des cygnes 11 mars-9 avril 2015

Ballet en quatre actes
Sujet de Vladimir Begichev et Vassili Geltser
Musique - Piotr Ilyitch Tchaikovski
Chorégraphie et mise en scène - Rudolf Noureev d'après Marius Petipa et Lev Ivanov
Décors - Ezio Frigerio
Coostumes - Franca Squarciapino
Lumières - Vinicio Cheli

Orchestre de l'Opéra national de Paris
Direction musicale - Kevin Rhodes/Garret Keast (14, 16 mars et 9 avril)
Production créée pour le ballet de l'Opéra national de Paris le 20 décembre 1984

Argument du ballet dans l'entrée du 29 novembre 2010

Ludmila Pagliero

Distribution de la Première 11 mars 2015
Siegfried - Mathias Heymann
Odette/Odile - Ludmila Pagliero
Rothbart - Karl Paquette

Le chant de la terre 24 février - 12 mars 2015

Le Chant de la terre

Musique – Gustav Mahler
Chorégraphie, décors, costumes et lumières – John Neumeier
Création
Orchestre national de l’Opéra de Paris
Direction musicale – Patrick Lange

Distribution de la Première 24 février 2015
Mathieu Ganio, Karl Paquette, Laëtitia Pujol
Ténor - Fritz Burkhard
Baryton – Paul Armin Edelman

Dorothée Gilbert - Florian Magnenet

Paul/Rigal/Millepied/Lock

AndréAuria

Difficile de savoir ce que Benjamin Millepied a pensé en abordant la réalisation de cette soirée concoctée par Brigitte Lefèvre mais il est navrant qu'il en ait rompu l'unité en ajoutant un pas de deux de son cru n'ayant rien à voir avec l'esprit de cet assemblage de pièces réfléchies de Nicolas Paul, Pierre Rigal et Edouard Lock. Il est possible de dire que Salut,  la création ludique de Pierre Rigal, n’a pas sa place à l’Opéra de Paris et qu’elle est ainsi incongrue dans l’antre du classicisme et de la virtuosité (il y a peu de danse au sens strict du terme), mais le chorégraphe nourrit l'esprit de la soirée et fait montre d’imagination et de dynamisme, comme un pendant à la cérébralité de Nicolas Paul et à l’électrisation d’Edouard Lock, tout ce qui manque à Together Alone, suite de pas convenus et sans inspiration.

Stéphane Bullion - Adrien Couvez
Letizia Galloni -Pauline Verdusen
Eléonore Guérineau - Julien Cozette

Dans Répliques, Nicolas Paul a choisi des œuvres difficiles mais fortes de Györgi Ligeti illustrant bien l’ambiance de sa conception introspective et sa danse expressionniste qui décortique les corps jusqu'à l'extrême comme Ligeti  les notes. La solide structuration des tableaux présente clairement des états d’esprit et des ambiances qui se déclinent au rythme des ensembles et des dialogues entre groupes et duos, comme à l’infini, soutenus par la magnifique mise en lumière de Madjid Hakimi. La scénographie de Paul Andreu distillant des voiles transparents instaure une progression vers le pas de deux final culminant dans l'angoisse au terme d’une quête. Il  fait presque écho à celui d’AndréAuria qui termine  la soirée dans un climax saisissant,  mais alors que celui de Nicolas Paul renvoie à l’introspectif, celui d’Edouard Lock conduit à l’exaltation.

  

Stéphane Bullion - Adrien Couvez

Créé par Stéphane Bullion et Isabelle Ciaravola en 2009, le duo principal de la Première formé de Vincent Chaillet/Ludmila Pagliero présente un profil  légèrement moins clivé que celui de Stéphane Bullion et Eve Grinsztajn. Ainsi dans cette distribution, c'est le rapport entre Stéphane Bullion et Adrien Couvez qui captive par son étrangeté physique et sa communion artistique dans la puissance et dans le geste « grand ». Les artistes en action mangent la scène de leur énergie aiguisée au couperet.
Valentine Colasante qui reprend le rôle créé par Muriel Zusperreguy  dégage une force qui aurait pu se joindre à cette distribution mais  Letizia Galloni y montre aussi une énergie agile et légère qui fait le lien avec les deux autres couples très homogènes formés de Daniel Stokes/Pauline Verdusen et Julien Cozette/Eléonore Guérineau.

Stéphane Bullion - Alice Renavand

Après l’intermède presque intempestif des deux autres pièces, en fin de soirée, Edouard Lock signe avec AndréAuria un chef d’œuvre.

Créé en 2002 par un groupe de danseurs dont Stéphane Bullion et Marie-Agnès Gillot, alors Sujet et Première danseuse, l’œuvre garde sa force originelle dans une distribution unique, menée par quatre Etoiles et deux Premières danseuses, accédant ainsi à la reconnaissance institutionnelle.
Le chorégraphe canadien a cependant légèrement remanié son opus pour confier à Stéphane Bullion la partie interprétée par Yann Bridard à la création en supplément de la sienne. Le danseur est donc presque constamment sur scène, alter ego d’Alice Renavand qui interprète cette année AndréAuria pour la première fois. Pour le reste, les duos, duos de duos, trios ou groupes genrés restent la trame de l’œuvre.

Stéphane Bullion - Alice Renavand

La chorégraphie qui travaille également comme Répliques sur la répétition étourdit par sa conception en scénettes courtes et virtuoses, où les danseurs exhalent vitesse et précision des bras et des jambes sur un dialogue de pianos présents en fond de scène. La musique de David Lang exploite différents registres d’ambiances, de la mélodie épurée à l’angoissante répétitivité des notes ou leur suspension.

 Alice Renavand - Stéphane Bullion - Valentine Colasante

Les danseurs se déplacent et évoluent en jouant avec les éclairages dans des cercles de lumière qui mettent en valeur, en clair obscur ou en pleine lumière, leur virtuosité ou leurs poses, les sauts exceptionnels comme les gestes du quotidien. Le rythme électrique des changements déstabilise et remet constamment en cause l’acquis, entraîne les danseurs comme le spectateur oppressé dans une fuite en avant, d’abord vers l’inconnu puis vers des émotions exacerbées. Alors que tout le ballet tend à montrer un détachement presque insolant envers cette virtuosité éblouissante, jusqu’à ne jamais entendre les danseurs respirer alors qu’ils sont dans une physicalité extrême, le pas de deux final laisse Stéphane Bullion et Alice Renavand révéler des émotions d’une violence inouïe à la limite de l’affrontement physique, qui répondent au rythme de leurs mouvements. Ceux-ci dans un nouveau rapport de force prennent tout leur sens dans un lyrisme magnifique et poignant qui ne s'achève que par un silence et un blackout dont la soudaineté est glaçante.

Stéphane Bullion - Alice Renavand

Paul/Rigal/Lock/Millepied 3-20 février 2015

Répliques
Chorégraphie - Nicolas Paul

Musique - György Ligeti (Monument, Selbsportrait, Bewegung (Monument, In Zart Fliessende Bewegung, 1976), Musica Ricercata (II. Andante misurato e tranquillo, Omaggio a Girolamo Frescobaldi, 1951-1953), Trio (IV. Lamento, Adagio, 1982)

Décors - Paul Andreu
Costumes - Adeline André
Lumières - Madjid Hakim
Ballet créé pour le ballet de l'Opéra de Paris le 7 novembre 2009

Répliques à la création novembre 2009

Répliques

Salut
Chorégraphie - Pierre Rigal
Musique - Joan Cambon
Costumes - Roy Genty
Lumières - Urs Schönebaum
Création

Salut

Together Alone
Chorégraphie - Benjamin Millepied
Musique - Philipp Glass (Etude pour piano n°20)
Lumières - Urs Schönebaum
Piano - Elena Bonnay

Together Alone

AndréAuria
Chorégraphie - Edouard Lock
Musique originale - David Lang
Scénographie - Stéphane Roy
Costumes - Liz Vandal
Lumières - John Munro

Aux pianos - Denis Chouillet & Nicolas Mallarte
Ballet créé pour le ballet de l'Opéra de Paris le 15 novembre 2002

AndréAuria

Distributions de la Première, 3 février 2015

Répliques
Vincent Chaillet et Ludmila Pagliero
Valentine Colasante et Aurélien Houette
Alexandre Carniato et Laurence Laffon
Bruno Bouché et Jennifer Visocchi

Salut

Jérémie Bélingard, Marion Barbeau, Yann Chailloux , Jean-Baptiste Chavignier, Takeru Coste , Marine Ganio, Pablo Legasa, Axel Magliano, Lucie Mateci, Caroline Osmont, Sofia Parcen, Benjamin Pech, Caroline Robert, Stéphanie Romberg, Hugo Vigliotti, Ida Viikinkoski

Together Alone 
Aurélie Dupont et Marc Moreau

AndréAuria
Stéphane Bullion et Alice Renavand,

Héloïse Bourdon, Valentine Colasante, Fanny Gorse, Mathias Heymann, Josua Hoffalt, Mélanie Hurel, Germain Louvet, Simon Valastro, Lydie Vareilhes

AndréAuria

La Source 29 novembre-31 décembre 2014

La Source

Ballet en deux actes et trois tableaux

Livret d'après Charles Nuitter et Arthur Saint-Léon

Musique - Léo Delibes, Ludwig Minkus (version réalisée par Marc-Olivier Dupin)

Chorégraphie - Jean-Guillaume Bart

Décors - Eric Ruf

Costumes - Christian Lacroix

Lumières - Dominique Bruguière

Dramaturgie - Clément Hervieu-Léger, Jean-Guillaume Bart

Ballet créé pour le Ballet de l'Opéra de Paris le 22 octobre 2011

Orchestre Colonne

Direction musicale - Koen Kessels

Description de l'argument dans l'entrée du ballet le  22 octobre 2011

Ludmila Pagliero - Karl Paquette

Distribution de la Première, 29 novembre 2014

Naïla, esprit de la Source - Ludmila Pagliero

Djémil, chasseur - Karl Paquette

Nouredda, promise au Khan - Laëtitia Pujol

Mozdock, frère de Nouredda - Vincent Chaillet

Zaël, elfe de Naïla - Emmanuel Thibault

Dadjé, favorite du Khan - Nolwenn Daniel

Le Khan - Alexis Renaud

Casse-noisette 26 novembre-31 décembre 2014

Casse-Noisette
Ballet en deux actes
Sujet de Marius Petipa d'après un conte d'E.T.A. Hoffmann, adapté par Alexandre Dumas
Musique - Piotr Ilyitch Tchaikovski
Chorégraphie et mise en scène - Rudolf Noureev d'après Marius Petipa et Lev Ivanov
Décors et costumes - Nicholas Georgiadis
Production créée pour le Ballet de l'Opéra de Paris le 19 décembre 1985

Orchestre de l'Opéra national de Paris
Maitrise des Hauts-de-Seine / Chœur d'enfants de l'Opéra national de Paris
Direction musicale - Kevin Rhodes

Avec la participation des élèves de l'école de Danse

Distribution de la Première, 26 novembre 2014
Clara : Dorothée Gilbert
Drosselmeyer/Le Prince : Mathieu Ganio

Argument du ballet dans l'entrée du 11 décembre 2009

Publications Ballet de l'Opéra de Paris

1992-2014
Ballet de l'Opéra national de Paris

1992-2014 : Ballet de l'Opéra national de Paris, Paris : Opéra de Paris, 2014, 282 p.

La "bible" des années où Brigitte Lefevre a été administratrice, sous la direction artistique de Patrick Dupond, puis directrice de la danse à l'Opéra de Paris.

Tous les détails des crédits des ballets, agencés par saisons, avec les titulaires des rôles principaux. Quelques photos pleine page pour chaque saison illustrent les productions et présentent les danseurs étoiles. Une sorte de version papier allégée du très utile memopera (qui contient en plus les distributions par dates des Etoiles et danseurs dans les rôles principaux depuis 1989) avec un récapitulatif sous forme de listes à la fin des créations, des entrées au répertoire, des tournées (absentes de memopera - pour le moment on l'espère), des productions filmées sorties en DVD, des compagnies et danseurs invités, des créateurs, des étoiles nommées et ayant fait leurs adieux pendant cette période. Quelques coquilles qui ne figurent pas dans version en ligne, à corriger pour une prochaine édition ("augmentée" et généralisée aux directions précédentes et postérieures ?), mais malgré tout un must pour les balletomanes.

***

Pibrac, Pierre-Elie de & Dreyfus, Arnaud.- In Situ : dans les coulisses de l’opéra de Paris.- Paris : Clémentine de la Feronnière, 2014, 378 p.

La conception intellectuelle était intéressante au départ mais le résultat est d'autant plus décevant que le photographe semble avoir eu un accès élargi à la compagnie. Mais à trop avoir voulu faire (les interviews, les photos,  les coulisses, la scène, le flou, la couleur, le noir et blanc, les jeunes, les anciens, etc), la vision des coulisses promise reste superficielle, la narration photographique inégale et brouillonne, l'ouvrage n'est même pas sauvé par la qualité des photos.

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Grandchamp des Raux, Eugénia, Danse, Paris : Editions Gourcuff Gradenigo, 2014, 256 p.

A l’inverse de Pierre-Elie de Pibrac, la photographe se concentre sur une seule technique, le flou artistique. Elle le maîtrise bien. L’ouvrage développe à l’infini des teintes et des poses de ses ballets fétiches (Notamment La Dame aux camélias quasi inépuisable et Sylvia de John Neumeier et La Bayadère) dans un livre qui au finish tient plutôt d'une recherche quasi picturale que sur l’ouvrage de photos. Pourquoi pas ?

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Fulgurances

Hochman, Natacha,  Fulgurances, Prayssas : Arphilvolis éditions, 2014, 127 p.

La photographe, habituée du ballet de l'opéra (livres précédents sur l'Ecole de danse), présente ici son travail en répétitions générales selon trois thématiques (Séduction-Passion-Déchirure) dont la distribution n'est pas toujours évidente mais qui illustrent les nombreuses manières de restituer des émotions dans la danse. Les poses sont donc choisies avec soin, la présentation artistique est simple et claire, la texture de l'impression a beaucoup de charme et l'ensemble se feuillette agréablement. Une conception classique avec un petit plus artistique.

Rain 21 octobre - 7 novembre 2014

Musique – Steve Reich Music for eighteen musicians pour ensemble avec voix (1976)
Chorégraphie  - Anne Teresa De Keersmaeker (2001)
Décors et lumières - Jan Versweyveld
Costumes - Dries Van Noten

Ensemble Ictus
Synergy Vocals
Direction Musicale - Georges-Elie Octors

Entrée au répertoire du ballet de l'Opéra de Paris le 25 mai 2011

Muriel Zusperreguy - Nicolas Paul - Sae Eun Park

Description synoptique de la pièce dans l'entrée du 25 mai 2011

Distribution de la Première le 21 octobre 2014 : Laura Bachman, Léonore Baulac, Vincent Chaillet, Valentine Colasante, Christelle Granier,  Amélie Lamoureux,  Sae Eun Park, Nicolas Paul, Daniel Stokes, Muriel Zusperreguy

2ème distribution : Léonore Baulac, Camille de Bellefon, Valentine Colasante, Adrien Couvez, Letizia Galloni, Laurence Laffon, Marc Moreau, Caroline Robert, Jérémy-Loup Quer, Severine Westermann

Christelle Granier - Muriel Zusperreguy - Nicolas Paul - Sae Eun Park - Camille de Bellefon

Harald Lander - William Forsythe

Affiche mixte pour rentrée ardue avec Etudes, ballet d’Harald Lander qui requiert une virtuosité aiguë seyant mal à un début de saison alors que les corps se cherchent après le repos estival. Est-ce pour cette raison qu’un certain nombre d’Etoiles manquait cruellement à l’appel ? De fait, peu de distributions, peu d’enchantements suscités par des solistes solides mais concentrés sur la technique et faisant l’impasse sur l'artistique, musicalité mise à mal sur cette partition, il est vrai peu inspirante. L’excellence technique se perçoit dans le corps de ballet au fur et mesure de la soirée même si au finish, et sans doute pour les même raisons, il a manqué aussi un peu de temps de réglages dans la synchronisation des ensembles.

Amandine Albisson -  Audric Bezard - Florian Magnenet

Woundwork1 et sa construction épurée semblait aussi un peu souffrir d’un manque d’appropriation artistique si l’on excepte la magistrale composition de Marie-Agnès Gillot, plus que jamais ici liane au corps signifiant trouvant sa raison d’être. Mention spéciale également à Audric Bezard, véritable caméléon de cette triple affiche, dansant  dans les trois ballets, parfois dans deux par soir, avec un style qui lui est propre mais se glissant dans les trois rôles différents avec le même enthousiasme. Laëtitia Pujol et Alice Renavand ont montré de belles sinuosités par moment mais le second couple de Woundwork1 est en retrait dans la conception du ballet comme on avait pu le voir en 2012 où même Nicolas Le Riche n’avait rien su en faire.

Audric Bezard - Marie-Agnès Gillot

L’explosion et la créativité artistiques se sont donc retrouvées sur Pas./Part drainé par un patchwork musical ne laissant aucun répit. L’œuvre de Forsythe capte l’attention dans des moments calmes qui rappellent les sinuosités du ballet précédent et fait jaillir sa bonne humeur dans des instants plus rapides et d’autant plus virtuoses, parfois acrobatiques, parfois plus esthétiques, mais où chaque soliste a montré une formidable musicalité et un enthousiasme communicatif.

Alessio Carbone - Pauline Verdusen

La série s’est donc terminée sous le signe du gala pour les adieux de Brigitte Lefèvre. Suite de danses et Aunis n’ont pas apporté grand-chose à la soirée mais l’ambiance était décontractée et festive sur scène et dans la salle, lorsqu’à l’issue du défilé du ballet, la directrice de la danse a tiré sa révérence au milieu des danseurs (futurs, anciens et actuels) et des techniciens. 

Adieux Brigitte Lefèvre

Brigitte Lefèvre avec Benjamin Millepied, le passage de témoin

Harald Lander - William Forsythe 20 septembre - 4 octobre 2014

Etudes
Musique - Carl Czerny, adaptée et orchestrée par Knudåge Riisager
Chorégraphie - Harald Lander, réglée par Thomas Lund
Version réalisée pour le Ballet de l'Opéra national de Paris le19 novembre1952

Orchestre de l'Opéra national de Paris
Direction Musicale - Frédéric Laroque

Durée : 47  mn

Woundwork1

Musique originale - Thom Willems 

Chorégraphie, scénographie et lumières - William Forsythe 

Costumes - Stephen Galloway 

Ballet créé pour le ballet de l'Opéra national de Paris le 31 mars 1999

Durée : 25 mn

Pas./Parts
Musique originale - Thom Willems
Chorégraphie, scénographie et lumières - William Forsythe
Costumes - Stephen Galloway
Ballet créé pour le ballet de l'Opéra national de Paris le 31 mars 1999
Durée : 35 mn

Défilé du Ballet les 20 septembre et 4 octobre 2014
Musique  - Hector Berlioz, Marche, extrait de l'opéra Les Troyens
Durée : 15 mn

Saison 2014-2015

Bye Bye 2013-2014

Saison 2013-2014

La Dame aux camélias
John Neumeier
21 septembre - 10 octobre 2013, Opéra Garnier
Programme - Première - Review - Adieux Agnès Letestu

Saburo Teshigawara - Trisha Brown - Jiří Kylián
Darkness is Hiding Black Horses - Glacial Decoy - Doux Mensonges
31 octobre - 14 novembre 2013, Opéra Garnier
Programme - Review

La Belle au bois dormant
Rudolf Noureev
4 décembre 2013 - 4 janvier 2014, Opéra Bastille
Programme

Le Parc
Angelin Preljocaj
7-31 décembre 2014, Opéra Garnier
Programme - Abandon - Alice Renavand Etoile - Résistance - Rencontre - Review

Onéguine
John Cranko
3 février - 5 mars 2014
Programme - Adieux Isabelle Ciaravola - Amandine Albisson Etoile

Agnes de Mille - Birgit Cullberg
Fall River Legend - Mademoiselle Julie
21 février - 13 mars 2014
Programme - Review

Orphée et Eurydice
Pina Bausch
3-21 mai 2014, Opéra Garnier

Programme - Première - Deuil - extrait vidéo - Review

George Balanchine - Benjamin Millepied
Palais de Cristal- Daphnis et Chloé
10 mai - 8 juin 2014, Opéra Bastille
Programme

Jerome Robbins - Alexei Ratmanski
Dances at a gathering - Psyché
19 juin-7 juillet 2014, Opéra Garnier
Défilé du ballet - Programme - Adieux Christophe Duquenne

Notre - Dame de Paris
Roland Petit
30 juin - 16 juillet 2014, Opéra Bastille

Programme - Adieux Nicolas Le Riche - Review 1  - Review 2

Soirée Nicolas Le Riche
9 juillet 2014, Opéra Garnier
Adieux Nicolas Le Riche

Œuvre de la saison 2013-2014 

3-21 mai 2014, Opéra Garnier
12-14 juillet 2014, Madrid, Teatro Real
Orphée et Eurydice