Roland Petit 22 septembre - 9 octobre 2010

Le Rendez-vous
Chorégraphie - Roland Petit (1945)
Argument - Jacques Prévert
Musique originale - Joseph Kosma
Décors - Brassaï
Rideau de scène - Pablo Picasso
Costumes - Mayo
Lumières - Jean-Michel Désiré
Ballet entré au répertoire de l'Opéra de Paris le 11 mars 1992

Pascal  Aubin

Argument (source : opéra de Paris)

Premier tableau
Devanture d'un bal musette de la banlieue parisienne, Sans aucun pittoresque. Sur un transparent rouge, Simplement le mot : Bal. 
Dans un coin, deux amants très jeunes, immobiles, serrés l'un contre l'autre, s'embrassent sans bouger. Quelques clients sortent du bistro : un petit bossu crasseux, un maquereau avec une femme, une marchande de fleurs. Ils restent là, devant la porte, comme les gens qui ne savent pas où aller...
La porte du bistro s'ouvre, un clochard ivre apparaît, genre de clochards qui vont à la terrasse des cafés, et qui laissent sur les tables de petits prospectus prédisant l'avenir aux clients. On aperçoit, derrière lui, le patron qui le vire. Le clochard, dans un grand geste, perd ses prospectus et va s'écrouler dans un coin.
Il regarde les amoureux et chante, très simplement, Sans un geste et presque immobile...
Les noctambules traînent devant le bistro. La bonne vient leur dire de s'en aller. Le bossu la prend et la fait danser. Les autres dansent aussi, mornes, sans entrain, tout en se moquant des deux amoureux, toujours immobiles, serrés l'un contre l'autre.
Danse du bossu.

Nicolas Le Riche

Alors arrive le jeune homme. Le clochard se lève et titubant s'avance. Le jeune homme frappe à la porte du bistro, il a envie de s'amuser. Le clochard lui remet un dernier prospectus... Machinalement, le jeune homme le regarde. Les autres s'approchent à leur tour. Ils l'entourent et l'observent, leurs regards se figent sur lui. Tout le monde devient subitement très triste.
Danse de la panique.
Le jeune homme consterné est soudain pris de panique et de désespoir. La femme saoule se signe. La marchande de fleurs se prend la tête entre les mains et tourne sur elle-même en pleurant. Toute la troupe est agitée.
Les clients prennent la fuite. Le jeune homme, les mains dans les poches, s'en va aussi, toujours désespéré, mais malgré tout désinvolte avec autour de lui, le bossu attentif, bavard et toujours consolateur, surtout curieux. Éclairés par la Lune les amoureux apparaissent toujours immobiles.

Deuxième tableau
Un pilier de pierre du métro parisien, entre la Glacière et la Porte d'Italie. La blancheur de cette pierre accroche les lumières de la nuit.
Contre le pilier de pierre, les amoureux, debout, s'embrassent... Puis, toujours serrés l'un contre l'autre s'en vont et disparaissent dans la nuit. Le jeune homme arrive, traînant les pieds vers son dérisoire destin...
Le jeune homme arrive avec le bossu. C'est la danse de l'homme qui marche traînant les pieds vers son dérisoire destin. Il est railleur, sceptique, mais las et tout de même très inquiet. Derrière lui, devant lui, autour de lui le bossu marche, important et prétentieux, lamentable et monstrueux, petit dandy crapuleux et infirme. Mais soudain le bossu prend peur. Affolé, il se touche sa bosse pour conjurer le sort. L'affolement gagne le jeune homme inquiet et perdu.
Danse du bossu et du Jeune homme.
Finalement le bossu s'enfuit, et le jeune homme reste seul, inquiet, perdu.
Apparition du destin.

Michaël Denard - Nicolas Le Riche

Le destin surgit de l'ombre, derrière le pilier blanc et il apparaît, absurde et sûr de lui, vêtu dérisoirement de noir, comme un misérable Auguste sur la piste d'un cirque abandonné. Ses gestes sont souples et simples, son visage indifférent et lointain émerge au-dessus de la fraise Henri II, comme un grand sourire blême, lunaire. Le jeune homme d'abord, reste figé sur place et le destin s'adossant contre le pilier blanc regarde. Malgré lui le jeune homme, parce qu'il ne peut pas faire autrement, s'approche de lui.
Le destin sort de la poche de sa redingote un rasoir, l'ouvre en hochant la tête avec une insupportable bonhommie, alors le jeune homme plaide sa cause et montre en dansant, qu'il tient à la vie. Mais l'autre, automate simple et froid, irresponsable «n'y pouvant rien» secoue doucement la tête: «Vous avez reçu votre feuille, les carottes sont cuites, il n'y a pas à discuter. » Alors le désespoir s'empare du jeune homme, mais dans l'énergie même de son désespoir, subitement l'idée lui vient de mentir au destin. Et il invente en dansant qu'il a rendez-vous, le matin même, avec une merveilleuse fille, avec la plus belle fille du monde. Et il danse le désir qu'il a d'elle et ce grand amour, dont il a, comme tous les hommes, rêvé. «C'est vrai» répond sans rien dire le destin, tout à coup très attentif, très intéressé, ému même, «tu as rendez-vous avec elle, c'est l'exacte vérité.» Et repliant son rasoir, il le place avec beaucoup de délicatesse dans la poche supérieure du veston du jeune homme. Il disparaît. Le jeune homme éclate alors de rire, comme s'il sortait d'un mauvais rêve. Le bossu revient et le questionne stupéfait et même un peu déçu. Le jeune homme l'entraîne. Contents d'avoir possédé le destin, ils s'en vont en dansant.

Isabelle Ciaravola - Nicolas Le Riche

Troisième tableau
Extérieur du bal. 
Danse de la petite marchande de fleurs.
Le jeune homme arrive et le bossu le suit, tournant et clopinant. Ils sont tout joyeux. Ils vont boire. Soudain, le jeune homme s'arrête net. La femme, belle comme le jour, la «plus belle fille du monde» qu'il avait si habilement décrite, apparaît devant lui. Ils dansent, ils s'embrassent.
Comblé par des caresses, le jeune homme ne remarque pas que la main de la jeune fille glisse sur le rasoir. Et brusquement, elle lui tranche la gorge... Il s'écroule. Le destin apparaît, siffle dans ses doigts. La femme le rejoint. Ils disparaissent tous les deux. Le jeune homme a un dernier sursaut et retombe mort. Les amoureux traversent la scène, immobiles, enlacés.

Le Loup

Chorégraphie - Roland Petit (1953)
Argument - Jean Anouilh et Georges Neveux
Musique originale - Henri Dutilleux
Décors et costumes - Jean Carzou
Lumières - Jean-Michel Désiré
Ballet entré au répertoire de l'Opéra de Paris le 18 mars 1975

Stéphane Bullion - Emilie Cozette

Argument (source : opéra de Paris)

Le jour même de ses noces, un jeune marié trop insouciant s'enfuit avec une bohémienne. Grâce à la complicité d'un montreur d'animaux, il fait croire à sa jeune femme qu'il s'est changé en loup. La mariée s'en va donc au bras de celui qu'elle prend pour son époux.
Mais, peu à peu, elle découvre que ce loup qui est son compagnon... est un vrai loup. Sa première frayeur passée, elle se sent attirée par cet être qui, à l'inverse des hommes, est incapable de faiblesse ou de mensonge. Aussi, quand les gens du village découvriront qu'un loup vit parmi eux, ils lui feront la chasse.  Elle le défendra et mourra avec lui.

Emilie Cozette - Christophe Duquenne

Premier tableau
La place du village, aux abords d'une forêt.
La baraque d'un montreur de bêtes. Le loup fait ses tours. Les badauds s'assemblent autour de la baraque. Le loup fait encore quelques tours.
1ère danse de la bohémienne. Première transformation d'un badaud en bête. Seconde transformation d'un badaud.
Entrée de la noce.
2e Danse de la bohémienne. Le jeune homme la regarde intensément. Nouvelle transformation d'un badaud en bête. Transformation du jeune homme en loup. Nouvelle transformation du jeune homme... qui retrouve son vrai visage. Ils partent pour l'église... Ils s'éloignent.
3e Danse de la bohémienne. Hanté par la jeune bohémienne, le jeune homme quittant l'église, revient une première fois. Ils flirtent. Elle lui demande de l'argent. On vient chercher le jeune homme. Il part à regret pour l'église.  Le petite bohémienne seule. Le jeune homme revient pour la seconde fois. Le jeune homme danse avec la bohémienne. Leur danse se fait plus chaleureuse. Il explique qu'il veut la suivre. Elle lui demande de l'argent. Précipitamment, le montreur de bêtes se prépare à transformer le jeune homme, mais cette fois, il l'échange réellement contre le loup. La fiancée vient elle-même chercher le jeune homme. Elle emmène le loup qu'elle prend pour le jeune homme et se dirige en hâte vers l'église pour la bénédiction du mariage. Le montreur d'ours emballe rapidement sa baraque. Le montreur, la bohémienne, le jeune homme s'en vont tous trois. Ils s'éloignent et ils quittent la scène. La noce sort de l'église en cortège et entre en scène.

Stéphane Bullion - Emilie Cozette

Deuxième tableau
Le cortège accompagne les mariés chez eux.
Leur maisonnette est perchée dans la forêt. La famille les quitte en leur souhaitant le bonheur Ils sont seuls, le loup se tapit dans un coin, la nuit tombe. La jeune fille danse. Elle essaie d'entraîner celui qu'elle croit être son mari mais la peur l'envahit peu à peu. Le loup fait quelques pas vers elle Mouvement d'effroi. Elle recule, il s'approche à nouveau. Nouvel effroi : elle comprend qu'il s'agit d'un vrai loup. Il s'approche encore un peu plus. Elle est épouvantée. Le loup s'arrête enfin. II comprend la misère de sa condition. Bouleversée, la jeune fille s'approche a son tour de lui et, prise de pitié, elle le caresse doucement.

Stéphane Bullion - Emilie Cozette

Ils dansent, enfin, tendrement Les commères apparaissent peu à peu comme des fantômes. Elles cernent la maisonnette et très excitées, condamnent l'acte monstrueux de la jeune fille. Elles défoncent la maison Elles séparent la mariée du loup.
Le montreur de bêtes explique l'erreur. Il prend le loup et prépare le jeu de ses transformations. Le loup est échangé contre le jeune homme. Stupéfaction de la foule. Étonnée, la mariée s’approche en hésitant du jeune homme. Le jeune homme veut la saisir, mais elle le repousse Le loup sort de sa cachette, s'empare de la belle et se sauve avec elle.

Stéphane Bullion - Emilie Cozette

Troisième tableau
Le loup et la belle dans la forêt.
Le loup et la belle tendent l'oreille au son des appels des paysans. Le son des trompes se rapproche, les paysans gagnent, peu à peu du terrain sur les fugitifs. Une deuxième vague de chasseurs entoure le loup et la belle. Les poursuivants affluent de tous côtés. Les paysans foncent sur le loup avec leurs fourches. Le loup est touché. Il tombe.
Danse de mort du loup. La belle s'accroche à lui, mais elle est elle-même blessée à mort Les villageois les séparent avec difficulté. Ils soulèvent le corps de la belle et l'emportent sur leurs épaules. De l'autre côté, on traîne le loup comme un sac de son.

Stéphane Bullion - Emilie Cozette

Le jeune homme et la mort
Chorégraphie - Roland Petit (1946)
Livret - Jean Cocteau
Musique - Jean Sébastien Bach Passacaille en do mineur BWV 582
Orchestration - Alexandre Goedicke
Décors - Georges Wakhevitch
Costumes d’après Karinska
Ballet entré au répertoire de l’Opéra de Paris le 5 avril 1990

Jérémie Bélingard - Alice Renavand

Argument (source opéra de Paris)
Dans un atelier, un jeune homme seul attend.
Entre la jeune fille qui était la cause de sa détresse.
Il s’élance vers elle. Elle le repousse. Il la supplie.
Elle l’insulte, le bafoue et s’enfuit. Il se pend.

La chambre s’envole. Ne reste que le corps du pendu.
Par les toits, la Mort arrive en robe de bal.
Elle ôte son masque : c’est la jeune fille.
Alors elle pose son masque sur le visage de sa victime.
Ensemble ils s’en vont par les toits.

Jérémie Bélingard - Alice Renavand

Saison 2010-1011

L'œuvre de la saison 2009-2010

Répliques de Nicolas Paul

Musique - György Ligeti 

(Monument, Selbsportrait, Bewegung (Monument, In Zart Fliessende Bewegung, 1976), Musica Ricercata (II. Andante misurato e tranquillo, Omaggio a Girolamo Frescobaldi, 1951-1953), Trio (IV. Lamento, Adagio, 1982)
Chorégraphie - Nicolas Paul
Décors - Paul Andreu
Costumes - Adeline André
Lumières - Madjid Hakimi
Pièce pour huit danseurs

Incidence chorégraphique à Tel Aviv 30-31 juillet 2010

Incidence Chorégraphique en Israël, Suzanne Dellal Centre, Tel Aviv

Incidence
Chorégraphie - Bruno Bouché
Musique - Astor Piazzola (Michelangelo 70)
Avec Bruno Bouché, Aurélien Houette et Pauline Verdusen

Souvenirs pour demain
Chorégraphie - José Martinez et Arantxa Sagardoy
Musique - Dalva de Oliveira, Arvo Pärt
Interview - Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud
Avec José Martinez et Arantxa Sagardoy
Création : Première

Gesualdo
Chorégraphie - Nicolas Paul
Musique - Don Carlo Gesualdo (Tenebrae Responsories pour le jeudi saint : Lectio I / Tristis est anima mea / Benedictus / Christus factus est - Quarto libro di Madrigali : Io tocero / Invan dunque)
Avec Stéphane Bullion, Alexandre Carniato, Adrien Couvez, Erwan Leroux et Pauline Verdusen

Akathisie
Chorégraphie - Nicolas Paul
Musique- Johann Sebastian Bach (sonate n°1 pour violon et clavecin BWV 1014 en si mineur, adagio)
Avec Stéphane Bullion

Bless –ainsi soit-il
Chorégraphie - Bruno Bouché
Musique - Johann Sebastian Bach (Chaconne en ré mineur pour piano (Busoni), arr. de Violin Partita n°2 BWV 1004)
Avec  Aurélien Houette et Erwan Leroux

Aunis
Chorégraphie -  Jacques Garnier
Musique traditionnelle de Bretagne
Avec Bruno Bouché, Alexandre Carniato et Adrien Couvez


Après une première visite au Suzanne Dellal centre de danse de Tel Aviv en 2009, Bruno Bouché avait concocté pour les danseurs de l’Opéra de Paris et Arantxa Sagardoy, un programme sélectif illustrant un certain côté intellectuel et réflexif, en pratique parfois mais aussi en théorie. Dans une optique contemporaine, il mettait ainsi en relief plusieurs œuvres marquantes des créateurs de son groupe multiforme Incidence chorégraphique.

Bruno Bouché - Pauline Verdusen-Aurélien Houette

Incidence de Bruno Bouché est une œuvre pour trois danseurs dont les rapports se complexifient progressivement, Bruno Bouché et Aurélien Houette se défiant d’abord de Pauline Verdusen pour la rejoindre tour à tour ou de concert, une valse paradoxale évoquant parfois l’hésitation, parfois la rupture et l’exacerbation des sentiments. La pièce qui démarre dans le silence sur la danseuse esseulée essuyant les regards attentifs de ses compagnons scrutateurs, déborde de vitalité dans les sonorités volcaniques d’Astor Piazzola, le mouvement emporte les trois danseurs dans des jeux de rôles très marqués. Les appariements hésitent, la danse s’emballe au rythme des envolées du bandonéon, on court, on se regarde, ou pas, les sentiments et les corps se déchirent. 

Pour faire vivre ses personnages, Bruno Bouché affectionne les ruptures entre le haut et le bas du corps et il est toujours très intéressant de voir comment celles-ci vont s’interpréter dans la musique et en ce sens, Incidence préfigure Bless ainsi soit-il présenté dans la deuxième partie de ces soirées.

José Martinez et Arantxa Sagardoy offraient ensuite à Tel-Aviv  leur dernière création. Difficile d’accès, Souvenirs pour demain, évoque les deux grands artistes, Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud. Alors que leurs voix s’élèvent dans la salle, les deux chorégraphes en miroir sur scène campent le célèbre duo, leur rapport au théâtre et au métier, autour d’une mini scène installée comme plateau de cinéma par Aurélien Houette et Erwan Leroux. Ainsi, le rapport aux projecteurs, on and off, se présente comme le centre du discours.

Ce retour sur la raison de vivre de Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud, récit de l'acteur metteur en scène a priori très personnel, prend forme dans un assemblage de musiques et de propos qui ponctue la pièce et le rythme constamment interrompu par ses remises à plat déconcerte parfois. Plus que la volcanique Arantxa Sagardoy virevoltant autour de son compagnon aux allures parfois timides et touchantes qui rappellent bien l'acteur, on retient un solo étonnant de virtuosité de José Martinez. La danseuse, absente sur scène le second jour, laisse d’ailleurs la part belle à son partenaire qui dialogue alors avec sa robe de manière incongrue et mystérieuse. Si l’on perd alors un intéressant passage vu la veille avec des portés originaux sur la chaise, on gagne en linéarité dans le propos, et une certaine nostalgie suggérée par la musique d’Arvo Pärt pénètre très mélancoliquement dans les esprits.

Arantxa Sagardoy - José Martinez

A l’inverse des deux moments précédents, Gesualdo, lancé dans la même sérénité d’un silence absolu par Pauline Verdusen, possède un scénario dramatique en filigrane. Ici, la progression du propos s’accompagne d’un commentaire chorégraphique à la fois subtile et très serré et d’une musique unie, une œuvre en somme très aboutie.

Illustration éthérée de la vie énigmatique de Carlo Gesualdo, l’œuvre de Nicolas Paul se dessine autour d’évocations obscures  des agissements spectaculaires d’un homme déchiré de l’intérieur aux pensées secrètes et aux actes surprenants. Le ballet s’appuie avec force sur la musique mystique du scandaleux compositeur et ne sombre pas dans le cliché en montrant une quelconque sauvagerie ou un comble de raffinement qui seraient les symboles antithétiques de la vie de Gesualdo. Ici, la violence de l’homme est uniquement exprimée par ses rapports rugueux avec les trois figures, Alexandre Carniato, Adrien Couvez et Erwan Leroux, images des flagellants de sa propre vie, dont on ne sait à quel titre ils participèrent au meurtre et aux plaisirs mystiques ou/et charnels de Gesualdo, et des regards parfois glaçants et par conséquent mortels dont Stéphane Bullion a le secret, vers la femme ou vers le destin. Pauline Verdusen, martiale, se dresse sur la gauche de la scène dans son masque mortuaire comme une opposition verticale à l’horizontalité de la chorégraphie des autres personnages, souvent très près du sol et d’où seuls les sauts et évolutions aériennes de Stéphane Bullion jaillissent comme de nulle part. Les bruits de corps qui percent les notes christiques, Gesualdo presque en croix, mais pas tout à fait justement, cassé… la souffrance et la violence peuvent être tout aussi internes qu’externes. 

Stéphane Bullion

L’œuvre en elle-même est d’abord une ambiance, on pourrait dire ici "cathédrale", instaurée visuellement par une pénombre et des jeux de lumière, et chorégraphiquement par Pauline Verdusen qui se meut en plein désarroi dans un lourd silence, puis son immobilité cadavérique qui donne à la scène une gravité parfaite ; c’est aussi la musique vocale qui s’élève par la suite, d’abord une lecture vespérale puis des madrigaux délicatement poétiques, qui se posent comme une injonction à la réflexion, les éclairages jouant avec les personnages et leur fonction dans l’espace et dans l’histoire. Nicolas Paul a  principalement choisi l’œuvre religieuse de Gesualdo n’introduisant que des madrigaux plutôt sombres qui n’altèrent pas l’ambiance mortuaire qui règne sur scène magnifiée par des mouvements que Stéphane Bullion parvient à colorer de mystique, musique et action se joignant dans la tentative de rédemption.

De la démonstration de son épouse, mystérieuse dans son silence mais aussi étrangère à la vie de Don Carlo, l’évocation du meurtre se fait symboliquement dans le recueillement, les pieds en terre, des pétales de rose qui relient les époux et les situent dans leurs relations et les événements. Deux silhouettes qui ne se regardent pas et qui dans des mouvements minimalistes scrutent le sol, misère de l’intimité… 

Stéphane Bullion

L’écriture chorégraphique est méticuleuse ; elle atteint un paroxysme dans l’intensité ultime d’un solo de Stéphane Bullion qui intervient après un passage très original où Alexandre Carniato, Adrien Couvez et Erwan Leroux envoûtent l’atmosphère dans des ensembles synchrones particulièrement saisissants de jeux avec la lumière et des seaux cathartiques. Les trois danseurs dessinent alors des lignes, des poses, des harmonies de bras et de jambes, des déplacements sur scène majestueux, spontanés ou réfléchis, lents ou brusques…

Le Gesualdo de Stéphane Bullion est puissant non seulement dans sa danse mais dans son emprise de la scène. Avec une incroyable profondeur dramatique  il s’exprime tout en nuances, sculpte son propos avec son corps.  La solitude du prince qui effeuille une rose transposant  métaphoriquement ses regrets sur la tombe de son épouse est d’emblée prenante et intrigante, elle séduit et captive. Une fois que ses comparses lui ont enlevé son pourpoint, il se lance dans un long solo magnifique de souplesse, de mystère. Il regarde la femme fixement, les yeux évoquant toutes les pensées de l’homme, la menace, la détermination, la terreur puis la détresse et la perdition. Un condensé de vie. Alliant vitesse et précision, Stéphane Bullion se déploie sur scène comme un fauve et fascine, alors que ses arrêts brusques, ses sauts hallucinants de virtuosité mais aussi de violence dans les bras de ses trois compères, évoquent les mortifications que le compositeur s’infligeait et qui se nourrissent de la musique austère du prince italien.

L’œuvre de Nicolas Paul est un bijou d’orfèvre où tout s’emboîte à la perfection pour restituer une magie visuelle fascinante. En vingt-cinq minutes, le chorégraphe réussit la plus parfaite des évocations narratives en s’appuyant sur cette musique dont les accents religieux ont peut-être saisi la salle au début mais dont la fin torturée et mystique enlève une inconditionnelle adhésion. 

Stéphane Bullion

Pour rester dans le style et le ton, c’est Stéphane Bullion qui ouvrait la deuxième partie de la soirée par Akathisie du même chorégraphe. Dans cette œuvre courte, tous les accents de la musique du mouvement du style Nicolas Paul sont présents. Créée en 2003 pour Incidence chorégraphique, Akathisie est une des perles du répertoire de Stéphane Bullion. Parce que très courte, plus encore que Gesualdo, elle concentre toutes les caractéristiques brillantes du travail chorégraphique de Nicolas Paul, fait d’imagination, dans le thème, dans les mouvements, et dans la composition d’une subtilité remarquable. Sur une sonate de Jean-Sébastien Bach, Stéphane Bullion déroule progressivement l’angoisse du mouvement perpétuel et restitue l’incontrôlé avec une étonnante précision, une inquiétante allure et une profonde introversion. 

Comme dans Gesualdo, la gestion de l’espace et son rapport avec la lumière est finement conçue, elle est d’autant plus remarquée que la pièce est courte. Les incursions du corps oblongue de Stéphane Bullion dans les raies de lumières qui naissent sur scène, ses arrêts brusques et marquants dans un halo sombre, ce saut brutal comme un paroxysme de l’expression d’une énergie non régulable, les bruits du corps sur scène qui prennent part au propos au même titre que la musique ou les mouvements. Un moment intense qui déstabilise et nourrit à la fois.

Stéphane Bullion

Bless ainsi soit-il prolonge cette ambiance grave sur une chaconne du même Jean-Sébastien Bach très judicieusement choisie pour le thème biblique abordé. Ici, Bruno Bouché montre encore des rapports passionnés et ambigus, cette fois entre deux hommes, symboles du mythe de Jacob et de l'ange. Les relations à deux ne paraissent alors pas plus simples que celles à trois dans Incidence. On retrouve également dans cette pièce, les caractéristiques principales de l’œuvre du chorégraphe qui s’appuie sur un haut du corps très expressif avec des bras très volontaires souvent emphatiques. Contrairement à la danse finement aiguisée presque introvertie de Nicolas Paul, celle de Bruno Bouché s’ouvre largement vers l’extérieur et le dialogue -ou parfois son absence- est au centre de l’œuvre, comme une quête. Nicolas Paul parle à l'esprit, Bruno Bouché au corps.

Erwan Leroux - Aurélien Houette

Aurélien Houette en blanc, figure de l'ange, qui apparaît d’abord dans une souveraineté implacable, devient une tentation, génère aussi le danger. Au premier abord très sûr de lui, il rejette les regards, hautain et domine avec une redoutable précision un Erwan Leroux fragile et en souffrance. Mais l’apparence est parfois trompeuse et à travers une succession de signes et d’interactions, on se prend à douter des rapports de force. La tension est  à son maximum dans les mouvements puissants des danseurs mais aussi lors de certaines soumissions et renoncements, illustrés par des portés surprenants et des poses très esthétiques, des accents d’une violente poésie. Le dialogue est sur scène mais aussi se prolonge dans la salle car cette intensité ne laisse pas indifférent et entraîne comme un film  à l'haletant suspens. Cette œuvre prenante invite au doute et met en relief la complexité des rapports humains, des relations aux forces immatérielles, chacun peut s’y reconnaître, y lire une histoire propre, elle est acclamée par le public, peut-être touché par cette évocation et délivré de ses inhibitions devant tant de puissance. 

Bruno Bouché - Adrien Couvez - Alexandre Carniato

En rupture avec les œuvres présentées dans cette soirée, comme s’il ne voulait pas laisser dans les esprits tant de gravité, Bruno Bouché a choisi Aunis de Jacques Garnier pour parachever le programme. Touche légère et ivresse des moments d’abandon apportées par Bruno Bouché, Alexandre Carniato et Adrien Couvez, rayonnants de joie, Aunis se prête volontiers à un bonheur conclusif d’une soirée de gala dont les visuels intenses et les propos réflexifs n’en restent pas moins la richesse de cette brillante affiche. 

 Stéphane Bullion - Pauline Verdusen

Bye Bye 2009-2010

Saison 2009-2010

Giselle
Jean Coralli et Jules Perrot (via Marius Petipa), version Patrice Bart et Eugène Polyakov
24 septembre-12 octobre 2009, Opéra Garnier
Programme  - Recension -  28 septembre 2009 - Rencontre
Stéphane Bullion - Isabelle Ciaravola

Joyaux

George Balanchine
25-28 septembre 2009, Montpellier, Le Corum

1-4 octobre 2009, Grenoble, MC2 

Programme  - Recension

21 octobre-18 novembre 2009, Opéra Garnier

Programme - Recension - Gil Isoart

Amoveo / Répliques / Genus  

Benjamin Millepied, Nicolas Paul, Wayne McGregor
7-22 novembre 2009, Opéra Garnier
Programme - Recension - 22 novembre 2009 - Répliques
Stéphane Bullion - Isabelle Ciaravola
Rencontre Répliques - Nicolas Paul

 

Casse-noisette 

Rudolf Noureev d'après Marius Petipa et Lev Ivanov
11 décembre 2009-11 janvier 2010, Opéra Bastille  

Programme  

Karl Paquette étoile

Hommage aux Ballets russes 

Le spectre de la rose/Après-midi d'un faune/Le Tricorne/Petrouchka
Michel Fokine, Vaslav Nijinski,  Léonide Massine, Michel Fokine
12-31 décembre 2009, Opéra Garnier
Programme - Recension- Gala - Images

La Dame aux camélias 

John Neumeier
2 février-4 mars 2010, Opéra Garnier
Programme - 2 février 2010 - Recension

Siddharta 

Angelin Preljocaj - DVD Siddharta
18 mars-11 avril 2010, Opéra Bastille
Programme - Recension - 31 mars 2010 - Rencontre
Stéphane Bullion - Alice Renavand -  DVD Siddharta

Hommage à Jerome Robbins 

En Sol/Triade/In the Night/Le Concert 

Jerome Robbins, Benjamin Millepied
21 avril-8 mai 2010, Opéra Garnier
Programme - Recension

La Bayadère 

Rudolf Noureev d'après Marius Petipa
17 mai-2 juin 2010, Opéra Garnier
Programme - Recension - Rencontre
Stéphane Bullion étoile

La Petite danseuse de Degas 
Patrice Bart
29 juin-14 juillet 2010, Opéra Garnier 
Programme

Kaguyahime 

Jiří Kylián
11 juin-15 juillet 2010, Opéra Bastille
Programme - Recension 
Céline Talon

Adieux de Céline Talon

Dernière représentation pour Céline Talon dans la dernière Kaguyahime

Kaguyahime

 Alice Renavand

En faisant entrer Kaguyahime avec une scénographie légèrement modifiée dans son répertoire, le ballet de l’Opéra de Paris s’ouvrait pour la fin de la saison une porte vers un nouvel exotisme du mouvement. Transporté dans un Japon de légendes, le spectateur oscille entre le décalage visuel d’une Kaguya éthérée, princesse lune aux sinuosités lentes et précises, le monde paysan chatoyant, dynamique, qui l’accueille, le monde citadin où souffle précipitation et violence, et la Cour de l’empereur, lente et majestueuse, empesée et dominatrice.

Prétendant

Stéphane Bullion

Kaguyahime est un spectacle total où la musique prend souvent le pas sur la chorégraphie. Jiří Kylián  confie volontiers que l’idée du ballet lui vient de Maki Ishii, le compositeur et cela se voit. La chorégraphie est souvent drainée par les sonorités surpuissantes, les percussions se dressant comme maîtres de la scène, au propre comme parfois au figuré. Elle mixe aussi des sons traditionnels des joueurs de Gagaku, emblèmes de la princesse et de la Cour, du raffinement des mouvements de Kaguya à ceux de l’empereur dont la noirceur inquiétante, mais somme toute bienveillante, n’a d’égale que le doré de ses richesses, et les sonorités des tambours de Kodo qui rythment les évolutions exacerbées des villageois et des citadins. Un être à part, la princesse, évolue dans le souffle discret des sons graciles et épurés, alors que le monde terrestre prend plein pied dans le vacarme de la vie, ou de la singularité, le Mikado, Dieu vivant reliant les deux mondes.

Le Mikado

Stéphane Bullion

Le conte de l’enfant lunaire trouvé dans un bambou par un paysan qui l’élève et fait éclore la princesse de la Lune désirée par tous expose une philosophie de l’envie et de la possession à travers une violence physique ou morale à laquelle s’oppose un détachement, un repli intérieur. De son costume moulant qui la distingue, elle tire des mouvements non moins spécifiques et énigmatiques qui contrastent avec les autres danseurs et son chignon perlé qui dessine un visage sophistiqué s’oppose aux cheveux longs ou volants des paysannes.

  Agnès Letestu

Au delà de cette mise en condition, les lumières qui mettent en exergue les évolutions de Kaguya sont toujours ambiguës et ne livrent pas forcément des clés. Elles soulignent largement les équilibres d’un être de passage alors que  la gestuelle du haut du corps introduit le déplacement.
La Princesse est décalée dans sa danse comme dans son apparence et les seuls moments où elle semble goûter aux joies de ce monde, pendant la célébration d’une fête paysanne, sont brefs. Elle y est d’ailleurs plus spectatrice que participante. Comme étrange étrangère.

Alice Renavand

Alice Renavand en fait un mystère, une sorte de masque imperturbable qui communique ses états d’âme par son corps, sinueux, serein, violent ou circonspect ; Marie-Agnès Gillot en souffrance dès son apparition dans les bambous traverse le ballet un peu mécaniquement ; Agnès Letestu est la plus "autre", parlant souvent uniquement avec son regard perçant qui seul dévoile un peu sa position incongrue dans ce monde. Le visage est fermé et les éclats de lumière dévoilent ce qu’il reste lorsque les émotions ont disparu.

 Agnès Letestu

La naissance tranquille de la légende sur son piédestal dans une demi-pénombre laisse les prétendants se vêtir pour leur exercice de conquête. C'est à la fois une ambiance, une entrée dans un monde, mais aussi une indication d'une gestuelle millimétrée, lente et réfléchie à l'extrême.

La préparation

Stéphane Bullion

Ces prétendants sympathiquement démonstratifs expriment en vain leur amour, en théorie s’appliquent à réaliser les défis imposés pour séduire la princesse, aux villageois simplement souriants, un environnement se construit autour de l’histoire. Les danseurs de la compagnie se succèdent presque anonymement dans ces rôles participatifs qui ne mettent en exergue qu’un style de danse énigmatique et envoûtant. Chacun cependant se personnifie dans une gestuelle qui lui est propre qui évolue dans le crescendo de la musique qui  consacre le dernier refus de Kaguya, et ouvre vers le monde des villageois.

Prétendant

Nicolas Paul

Tout se finirait semble-t-il joyeusement si les noirs citadins dans une démonstration de force ne venaient perturber la fête, rivalité technique et parfois acrobatique, le challenge est tout autre que la séduction de la princesse. Sauts et puissance, vitesse et souplesse, tous les moyens sont bons pour prouver sa supériorité. Rivalité de virtuosités chez les danseurs. Les citadins agressifs surgissent sur scène alors que les villageois subtils du début se transforment en véritables tigres pour défendre leur protégée. Les tambours se déchaînent et emmènent cette démonstration au paroxysme de l'énergie en jouant eux-mêmes sur scène dans des halos de lumières qui finissent stroboscopiques.

Le combat

Stéphane Bullion

 
Au chaos ultime qui vient de se vivre, l'atmosphère sereine de la Cour se distingue. Mais la présence magique de l’Empereur ne modifie pas le destin de Kaguya qui est de repartir sur la Lune. Deux hommes accompagnent l'empereur pour tenter l'ultime séduction. Une chorégraphie à nouveau très différente de ce qui caractérisait les autres moments. Comme Kaguya, l'empereur possède une gestuelle précise qui le contient dans le hiératisme de sa fonction. Avec ses aides, il tente de s'imposer par le regard et dans une série de glissés plutôt que de portés. Un rôle effacé sur le plan de la danse mais capital du point de vue de la théâtralité, lui aussi en forme de rappel de la tradition japonaise et particulièrement magnifié par Stéphane Bullion.

Le Mikado et Kaguya
Stéphane Bullion - Marie-Agnès Gillot

Instant de grâce surréelle, Kaguya hésite, se confronte au choix de l’attraction terrestre mais à l’appel de la lune, quitte l’empereur et son monde de contraintes.

Le pessimisme du thème du ballet qui  chemine entre moments d’intensité et de recueillement se révèle une expérience très positive pour la réflexion dans la perspective de la pause estivale qui suit cette dernière œuvre de la saison. Elle  laisse en tout cas un énorme sentiment de plaisir, sur scène où les danseurs les plus contemporanéistes de la compagnie se succèdent et parfois alternent dans des rôles aux accents anonymes. Ceux-ci sont pourtant tous d'un niveau de technicité et les danseurs les incarnent à merveille sans que la hiérarchie dévolue dans la compagnie n'ait d'emprise sur leur visibilité tant  Kaguyahime est un ballet de groupe.

Les joueurs de Gagaku

Les joueurs de Kodo et de l'ensemble invité, les danseurs de l'Opéra de Paris

Merci à tous, à ces musiciens enthousiasmants, et à tous ces danseurs de l'Opéra de Paris de nous offrir une si belle conclusion à cette magnifique saison de ballet.